HISTORIA DE TESTAMENTOS INDIGENAS

En los antiguos protocolos de los hospitales de Lima, que tenía cada cual su propia personería jurídica independiente, con sus mayordomos y hermandades, con sus procuradores y abogados, quedaron innumerables testamentos de indígenas naturales  y principales, que dejaban todo o parte de sus bienes a fundaciones de caridad, especialmente a favor del hospital que fundo Loayza, todo indica que hubo una maravillosa habilidad para obtener que la postrera voluntad de los que morían en las covachas de aquella casa de salud y misericordia, dejaran sus bienes en beneficio del mismo y hay algunos muy curiosos, que muestran la vida jurídica de aquel entonces.

Por ejemplo uno de ellos redactado en 1567, hecho ante don Antonio de Valencia por quien era el cacique de Huancavelica don Pedro Challamay, que revela que la real audiencia tenia intérpretes y era ese año don Pedro de Mora, quien intervino por no poder expresarse en castellano tal cacique.

Hay otro también muy interesante que es de una indígena principal descendiente de los caciques de Nazca, que se llamaba Juana de la Nazca y el escribano que autoriza el documento fue don Pedro Muñoz  Riquelme, allí aparece nítida la famosa institución de la herencia  de alma, donde figuran varios legados entre ellas una cantera, muebles, cerámicas y alhajas que dan una idea de la fastuosidad del siglo XVII hasta en las descendientes de los incas; aparecen en ese testamento varas de carmesí, encajes de plata, gargantillas de perlas, tembladeras de plata, cuentan las antiguas crónicas que doña Juana la testadora era viuda de un tal Nicolás de la Cruz Huamán, que por el apellido era oriundo de la región Chimú, donde era frecuente este apellido entre los naturales principales, este enlace parece tan curioso por ser personas de regiones diferentes y de gran significado en la cultura pre inca, que se caracteriza en la cerámica por aspectos tan diversos y tan valiosos, se menciona que testigo de este acto hecho en 1681 fue el licenciado don Antonio Velarde Bustamante quien era abogado en esta ciudad de los Reyes.

Y así fue pasando la vida, así, así, así, en la colonia, la espuma, la eterna gracia, el halito entre ingenioso y pícaro, que aparece en la niebla de la historia como un ballet, que discurre entre tapadas, caballeros emplumados, damas melindrosas, tal cual fraile gordo y lucio, tal cual conquistador con su epopeya.

UN GRAN BOLERISTA

FRANCISCO LASO

Fue pictóricamente hablando más peruano que Ignacio Merino, Laso inicio el camino hacia una representación de su propia tierra y puede por tanto señalársele como el precursor, el empieza a precisar un afán sistemático por la creación y sustento de un arte de orientación netamente Peruana, fue un arranque de conciencia nacional y un despertar a nuestras propias bellezas, que tuvo como punto de partida la sierra ya que ella reclamaba su representación plástica.

Francisco Laso no solo fue un pintor sino también un literato, nació en Tacna en 1823 y ya adolecente estando en Lima, obtiene una beca y viaja a París y fue discípulo de Charles Glayre quien era un retratista eximio, la obra más famosa de Laso iluminada con los destellos de la genialidad fue la concepción de “santa Rosa de Lima” que se conserva en la pinacoteca municipal Ignacio Merino, Laso se interesó mucho por los temas indígenas pero su espíritu romántico les prestaba una distinción que el fino pincel estilizaba, es en la sierra central en san Mateo que muere en 1869, era un artista de exquisita inteligencia y de una espiritual sensibilidad, como escritor se distinguió por su afán combativo de gran altura ética.

Contemporáneo de Ignacio Merino y Francisco 

Laso, debemos mencionar a Luis Montero (1826-1868) Piurano como Merino, su obra más conocida es el cuadro “funerales de Atahualpa” de grandes dimensiones y pintado en Europa, con el cual hizo un recorrido triunfal por varios países, este cuadro muestra el dramático momento de la conquista.

LA SOCIEDAD Y LA PILDORA

En esta sociedad hay muchas cosas que no están bien, pero que se ha pensado que si lo están, por ejemplo la virginidad en la mujer, de hecho la virginidad no debe ser parte de esta nueva estructura social, ya que hace que la mujer permanezca sin tener conciencia de la vida que tendrá que enfrentar cuando se case, se debería dejar que los muchachos y muchachas conozcan el sexo antes de casarse para que sepan a lo que van y vean si lo quieren o no, porque antes de decidir tu compañera o compañero apropiado es teniendo muchas experiencias con diferentes tipos de personas.

Particularmente después de la invención de la píldora, es absolutamente absurdo que un hombre tenga que casarse con una mujer que no haya conocido íntimamente, o una mujer tenga que casarse con un hombre sin haberlo probado, la píldora debió haber sido una gran revelación, pero las religiones y el gobierno obstaculizan esta revolución, ellos creen que la píldora es una invención del mal, ya que estas no permiten la concepción y se pueden tomar antes de hacer el amor y hay otra llamada del día siguiente que como su nombre lo indica se puede tomar y evitar el embarazo, también está la de 5 días después, estas podrían ser distribuidas en todas las farmacias y centros de salud del país con las indicaciones respectivas de un médico y suministrada a la mujer gratuitamente que haya sido violada.

Con la disponibilidad de estas píldoras el hombre y la mujer pueden experimentar hasta llegar a la persona con quien querrán estar por siempre, no es necesario apurarse y correr a la iglesia, pueden estar algunos años y ver como fluye su intimidad, si se profundiza o si con el tiempo desaparece, para así decidir con mayor precisión por el compañero de tu vida, conociendo con quienes son polos opuestos, con quienes hay algo tibio, con quien encuentra una armonía apasionada y el adulterio disminuirá.

Si casi en todo el mundo los matrimonios son tan miserables, una de las razones es que no se les permitió conocer a muchas mujeres o muchos hombres antes de decidir casarse, de otra manera hubieran elegido mejor a la persona que armoniza con ellos, se consultan a los astrólogos como si las estrellas se ocuparan de ti, se consultan a los quirologos como si las líneas de las manos fuesen a dar indicaciones de cual será tu compañera adecuada, se consultan los esquemas celestes y la fecha de nacimiento, la tuya y la de tu compañera tratando de encontrar alguna ligazón con la vida que vas a vivir, pero estas son racionalizaciones con las que el hombre trata de consolarse, se dice a si mismo que ha tratado de todas las formas de conseguir la compañera o compañero apropiado.

PERÚ PARAÍSO DEL MUNDO

IGNACIO MERINO MUÑOZ

La  república quiere expresarse de otra manera y al iniciarse una nueva era nuestros pintores viajan al viejo continente, el siglo XIX produce dos figuras principales, Ignacio Merino y Francisco Laso.

Ignacio Merino nació en Piura en el norte del Perú en 1817, se va muy joven a Francia como discípulo de Delaroche y Monvoisin, educado en una época en que el romanticismo derivaba hacia las representaciones históricas, se afilio decididamente a esa tendencia, su imaginación se entregaba a las evocaciones caballerescas, alejándose de las escenas de la historia del Perú, no lo atrajo ni el incanato ni la colonia.

Fue un maestro en las grandes composiciones con un absoluto dominio del dibujo, Merino tuvo una equilibrada inclinación hacia lo decorativo “el rojo Merino” se hizo famoso y está presente en la mayoría de sus cuadros, en las que acusa una maestría impecable y rotunda, su dramático cuadro “la venganza de Cornaro” cuentan que se quemó en el incendio del palacio de gobierno en 1821.

Otros de sus cuadros:

La mano de Carlos V

La venta de los títulos

El fraile pintor

Aparición del arcángel Rafael en casa de Tobías

Un bravo

Frailes cantando

Muchas de estas obras se conservan en la pinacoteca municipal Ignacio Merino, otras están en colecciones particulares y son testimonios inobjetables de su posición en el terreno de la pintura, murió este gran pintor nacional en París en 1876, dejando un vacío en el arte.

LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO

Cuando el turista se detiene en el atrio de la iglesia de san Francisco en Lima, se siente invitado a traspasar el locutorio del convento y dando las buenas tardes al padre prior, puede gozar de la calma luminosamente feliz que se disfruta detrás de las cancelas, nadie que venga a esta ciudad de los reyes, de la garua y los balcones calados puede acercarse al atrio, sin sentirse tentado a entrar porque cometería un pecado mortal contra el buen gusto.
 
Cuentan que en la proximidad del convento franciscano se hallaba la casa que fue del terrible don Nicolás de Piérola, el caudillo popular que tanto quehacer dio a sus enemigos, quien según dicen las viejitas de antaño “si se escapaba fácilmente de las manos de sus perseguidores era porque de la casa se iba al convento por pasadizos que solo él conocía”.
 
Hay en el patio de la iglesia algunos árboles quietos en los que cae el polvo del crepúsculo que los llena de dormida humildad, que dan ganas de traer un plumero de esos con que la criada sacude los muebles, para poder quitar el polvo de los árboles de este convento y dejar únicamente el crepúsculo, en torno de las galerías hay azulejos, los ojos se enardecen viendo aquel juego de colores misteriosos en que parece reflejarse la espléndida melancolía de los ceramistas anónimos, estos azulejos lindos con la intensidad de una copla que parecen decir “vean como hace pucheros el barro de por acá” nos sentimos impregnados de todas las fragancias de la añoranza y las pupilas con el cristal tranquilo para ver el techo y la pared, allí en donde la madera y el barro han puesto a cantar su divinidad inerte, su dolor que nada consuela “lo frágil defendiéndose de la pátina y la telaraña” enriqueciéndose en matices que solo el tiempo tenaz orfebre, sabe decorar las cosas que fueron tiernas, pero que tienen un corazón que no gime.
 
Por eso puede fácilmente explicarse el poema que alguien se permitió dejar:
 
La tarde muere en el espejo
Y se adormece en la madera
Y en la pared está el consejo
Que todavía desespera
 
Y en todo está la primavera
Que me enseña en el azulejo
Una fábula en que quisiera
El perro alcanzar al conejo
 
En tus muros la enredadera
De la añoranza te la dejo
Y en tu candil pongo esta luz
 
Que si pasa de mano en mano
La enciende Francisco Solano
Y la apaga Felipe de Jesús.
 
En una de las escenas de un cuadro vi a san Felipe, al resplandor de las estrellas que llamaba a maitines, a los lados ya no estaba por allí la higuera del ingenuo episodio ni la negra criada que canturreaba su canción mientras batía el chocolate soconusco, pero el azulejo proclamaba su martirologio en el lejano país de Cipango, dándole gloria perdurable a su tierra de primicia y de olor, cuentan que cuando reverdece la higuera no tarda en asomarse el santo, avanzando se me volvió a presentar en la penumbra, se hallaba rodeado de compañeros de la cruenta amargura, este lienzo pudo haber venido hasta nuestro puerto del Callao en un galeón de Filipinas, dirigido por un capitán fantástico que ignoraba como murió Francisco Javier, el candil pasaba de mano en mano estaba vez para no apagarse nunca.
 
Ya la noche purificaba su azul intimo cuando abandonamos el convento, salió el padre prior a despedirnos y dejaba escapar el órgano en el aire de la nave uno de esos llantos que inundan el alma, poco a poco me parecía que la noche limeña avanzaba pidiendo albricias desde la copa de los jacarandas, como la negra fiel del episodio hagiográfico nos iba siguiendo por el camino de naufragas melodías en que resbalaba su tenue esencia de azahares.